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今年１２月のリサイタルのチラシが完成しました。

今年は少しビビッドな色合いになりました。

デザイナーさんとは、7月中旬ごろに話し合いをしてデザインを決めます。この時までに、リサイタルの方向性を決めなければならないのですが、これがいつも難関で苦労します。曲目を決めるときは、弾きたい曲や時間配分、全体の流れを見ていくのですが、チラシを作成するときにはその内容が言語化されていなければならないのです。

どうしてこのプログラム選曲になったのか？

どうして今この曲を弾くのか？

どうしても、抽象的な言葉しか出てこなくてわかりにくいところもあるのですが、何とかひねり出してデザイナーさんにお渡ししています。そのイメージを掬い取ってチラシが完成しています。

今年のテーマは『再生』

一般的な再生の意味は、「失われたものが再び蘇る」「元通りに元気になる」「新しく作り変える」「再現する」といったそれまでのものを捨て去るというような意味でつかわれますが、今回のテーマの「再生」は『すべてを内包して生きていく』といった感じです。

私は今まで抱えてきたものを3年前に目の前に横たえました。動かしても動かないものを、力づくで起こそうとし、金切り声を上げて呼び覚まそうとしていました。３年たった今、動かないそれはほんの少し小さくなって、もしかしたら自分で背負えるのでは？と思えるようになった気がします。泥団子をきれいに形作るように、ほんの少し滑らかになったその塊は、気をつけないと崩れてしまいそうです。

まだまだ歩き出すには時間がかかるけれど、背負ってみようとする気になったその時の逡巡する心を表現したいと思っています。

さて、１２月までにその表現ができるのかどうか・・・まだまだ時間がかかりそうです

『本物にこだわりたい』

お友だちに若いアクセサリー作家さんがいます。

時々開催される展示会を覗きに行くことがあります。にこやか訪れる方たちと談笑している姿はとても穏やかで素敵です。でも、作品について色々とお話を伺っていると、キュッと真剣なまなざしになるときがあります。どんな思いで作品と向き合ったのか。最終的に行き着いた答えがなぜそうなったのか。手作業だからこそ、作品に宿る魂のエネルギーは強力です。すごく好みで良いなぁ‥と思っても、自分がそのアクセサリーを身に着ける度量がないと思われるものもあります。私は彼女の静かで大きくて、深いエネルギーに魅力を感じています。

それは、本物を知っている人が持っている揺るぎないものなのかもしれません。

彼女の作品は、軸がブレない強さがあります。それなのに、軽やかで美しくてキラキラしているのだから、なんとも魅力的です。

コンサートの時に身に着けているイヤリングは、彼女の作品です。

目を凝らしてみてくださいね！

『クラシック音楽は敷居が高い』

私の専門はクラシック音楽です。ベートーヴェンやブラームスを弾いていると安心するし、自分自身が心地よくて楽しいです。

古い時代の作品ではあるけれど、私にとっては常に新しい刺激を与えてくれる存在です。

さて、聴衆はどう思っているのでしょうか？

「クラシックは難しい・わからない」

「じっと聞いているのは退屈」

「コンサートに何を着ていけば良いの？」

そんな疑問や不安にお答えすることが、今の私の役目だと思っています。

「音の旅人」では、レクチャーコンサートを通してクラシックを身近に感じていただくことを目標にしています。カジュアルでありながら、上質で本物を体験していただく、とっておきの一時間。

今回は押上文庫さんで開催します。

先日、目黒でのライブを無事に終了しました。

初共演の若い演奏家との共演は楽しくて、選曲の数とギャップにビクビクしながらも、本番になってしまえば楽しい時間となりました。

久しぶりに五線譜に音符を書く作業をしてみたり、アップルミュージックにセットリストを作成して聞き流したり、インプロの練習をしてみたり・・・準備に時間をかけてみたものの、本番になると上手くいかないこともたくさんあって、まだまだ修行が足りないなぁ・・と反省。

ライブはその場の雰囲気や瞬時の判断力・瞬発力が養われますが、やはり自分としては地道にしっかりと準備をして臨みたいと思います。

お客様から「やっぱり生演奏は良いよね」としみじみおっしゃっていただけたことが、とても嬉しかったです。

どれだけ色々なことが進歩していても、やはり生演奏には敵わないのだと改めて思いました。