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12月のリサイタルプログラムは、いつでも挑戦的です。

私自身もチャレンジして臨む曲ばかりですし、お客様も今までの知識を総動員して聴きにいらっしゃいます。

初めのころは

「もっとわかりやすい曲が聴きたい」

「名曲コンサートがいい」

「モーツァルトがききたい」

といった声が多数寄せられました。

私も悩みました。

お客様が喜ぶ曲を弾いていた方が良いのかもしれない。その方が客席は満員になる可能性がある。でも、その時に夫が私に言いました。「君のコンサートなんだから、君の好きに弾けばいい。僕は難しくてゲテモノみたいな曲を聴くのは好きだし、そういう曲にチャレンジしている君を見ているのが好きだ」身近で私の演奏を聴いている人に、そういってもらえるのはとても嬉しかったです。夫は海外出張時に楽譜屋さんへ行って、難しそうな楽譜を買ってくることが好きでした。「店員さんが椅子を貸してくれて、ゆっくり見ていけば良いよって言ってくれたんだよ」「無伴奏の曲って難しそうだね」と言って渡される楽譜の山は、私にとって「ええ～こんな曲弾けないよ～」というものもありましたが、中には掘り出し物の曲もありました。ポーランドの女性作曲家「バツェヴィッチ：ポーランド奇想曲」は私のお気に入りになりましたし、「ビーバー：パッサカリア」は日本で演奏されるよりも前に私のレパートリーとなりました。今でも、無伴奏曲を弾くと夫の得意そうな笑顔が思い浮かびます。

そうしてある時から、耳に心地良い曲だけをピックアップすることを辞めました。知ったような曲ばかりの並ぶプログラム構成を辞めました。その代わり、毎回のテーマを大きく決め、知られざる曲を忍ばせて耳が慣れていく経験を積み重ね、言葉で説明していくことを意識しました。「聴衆の耳を育てよう」その思いを込めた新しいコンサート形式を模索する挑戦を選びました。

こちらが「本気」で向かっていけば、お客様にいつか必ず届くはず・・・

その思いは今も変わらず、試行錯誤しながらプログラム構成を考えています。

自転車操業のレクチャーコンサート活動。

それでも必死に準備して演奏することを使命だと思っていました。

「音の旅人®」と銘打ったレクチャーコンサートのコンセプトは【旅人となって過ごす１時間の小旅行】

曲目を解説しながら、また、私の様々な経験談を話すことによって、クラシック音楽への無意識にある敷居の高さを乗り越えていくことが目的でした。

私は気がついていました。

演奏者が一方的に必死になるだけではコンサートは成り立たない。

受け取る側にも、耳が育っていかなければ音楽が届かない。

どんなに演奏者が素晴らしい演奏をしても、受け取る聴衆に聴く準備という装備が整っていなければ、いつまでも蚊帳の外になるのだ・・。

ドイツで私が見たようなレクチャーコンサートは、演奏者と聴衆が同じ曲を見つめながら、解説を聴く（話す）ことによってそれぞれの理解を進めていく共同作業のような雰囲気がありました。演奏後にピアニストの元に集まってきて意見を述べたり、聴衆同士で話し合う姿は私には新鮮でした。演奏者は音楽を提供して終わりではないのだと思いました。演奏者はちいさなきっかけを差し出すこと、そこから育てていくのは聴衆自身なのだ・・・と。その大切なきっかけをそっと差し出す音楽は本物でなければいけない。育てていきたいと思うような音楽でなければならないのだ・・・と思いました。

私が見たドイツのコンサートは目標であって、当時はまだそこへたどり着くまでの種まきの時期でした。

私は果てしない道のりに呆然としながら、とにかく自分が弾くことを忘れてはいけない、本物の音楽を提供できる技術を磨くことに専念していました。それしか方法がありませんでした。本番がない日々を想像することが怖かったです。ドイツでのたくさんの経験を埋もれさせてしまうことが残念で仕方なかったのです。そして、自分の子どもたちを巻き込みながら、家族に頼りながら、お客様に実験台になってもらいながら進めていきました。

「もっとわかりやすい曲が聴きたい」

「あなたは自分の実験をしているだけで、お客様へのおもいやりがない」

時に凹んでしまうような言葉もありました。

でも、心地よい音楽を奏でる音楽家は私の他にたくさんいます。

私はその人たちとは違う音楽家になりたかったのです。

今、私のリサイタルにいらっしゃる方たちは、私と共に音楽の深淵にまで目を向けられるようになっています。

レクチャーコンサートを企画・運営していたころは本当に必死でした。

子育て真っ最中だったので、どうしても家庭が中心。

自由に時間を使うことができませんでした。

理想と現実にはいつも少しだけズレがあったかもしれません。

コンサートの企画をして、共演者に依頼してリハーサルをしてプログラムを作成して印刷。当日は家族総出で会場設定と受付業務やお客様対応、コンサート中の対応と撤収作業。収支はいつも赤字。とにかく弾き続けること、その場所を自分で創ること、家族を巻き込むことで私のライフスタイルだと思ってもらうことが一番大切でした。

子どもたちが幼稚園や小学校に行っているときにリハーサル。共演者には自宅へ来てもらっていました。

歴史背景や事実確認も、今のようにネットで簡単に調べられるわけではなかったので、本屋さんで本を買う、CDについている解説書を読む、図書館で調べるといった感じでした。学生時代のノートを引っ張り出して読み直したこともありました。

当日のお話は、初期のころは息継ぎをどこですればよいのかわからない状態。「金魚が酸欠でアップアップしているような・・・」話す速度も抑揚も

すべてが手作業で、独自の方法。良かったのか？悪かったのか？の判断はいつもお客様の反応と自己診断でした。

プログラムの印刷も自宅のプリンターでした。

少しでもおしゃれなプログラムを作りたいと思っても技術がないので、夫に相談して『Publisher』というソフトを買ってもらいました。とにかくそれまでパソコンを使ったことが無かったので、本当に苦労しました。初めはA4用紙にペラリと印刷。そのうち三つ折りで作成することができるようになり、用紙も文具店で買うことを覚えました。三つ折りにする作業は夫が手伝ってくれました。軍手をはめて、私がキッチンで弱音器をつけてヴァイオリンの練習をする傍らで、50枚ほどを折ってくれました。

それだけ準備しても、お客様は増減が激しくて、４０人以上来たくださることもあれば１０人に満たないことも多々ありました。いつも手探り、いつも勢いだけ。それでも続けてこられたのは、家族の応援があったからでした。未だに、次女が３歳くらいのときに「よろしかったらどうぞ」と籠に入れたアメを配っている姿を思い出してくださる方がいます。長女は幼いながらも受付の業務をしっかり覚えて、小学校高学年頃には完璧にこなすことができるようになっていました。その経験は私のリサイタルで大いに発揮され、頼れる存在へと成長しました。