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私は25年以上レクチャーコンサートを開催しています。

そのきっかけはドイツに留学中でした。

「クララ・シューマンのピアノ三重奏を一緒に弾いてほしい」というピアニストからの依頼に「クララ・シューマンの曲！珍しいなぁ、おもしろそう」と引き受けたことが始まりでした。ロベルト・シューマンの妻として家の切り盛りをしながら大勢の子どもに囲まれ、ブラームスに慕われ、心理的に不安定な夫を支えた女性、ということしか頭に残っていなかったので彼女の新しい一面を知ることとなりました。ピアノ三重奏曲は思ったよりも芯のある弾き応えのある曲で、どのパートも一筋縄ではいかないものでした。でも、とても魅力的で演奏するのが楽しかったです。初めてドイツ人のお宅でのホームコンサートでお披露目をしたのち、「クララのヴァイオリン曲に【３つのロマンス】という曲があるのだけど、弾いてくれるかしら？これはオフィシャルな場所でコンサートを計画してるから暗譜でお願いね」ということで、自動的に引き受けることになりました。コンサートの内容はクララ・シューマンに特化したレクチャーコンサートでした。かなりマニアックな内容でしたが、満員のお客様。ピアニストがクララ・シューマンについて話し、曲について説明しながら演奏していきます。ピアノソロ、ヴァイオリン曲、ピアノ三重奏とどれも淀みなく演奏し、解説をしていく姿には本当に驚きました。クララ・シューマンが作曲家として再注目されることになったきっかけはあの時だったかもしれません。新聞にもコンサートのことが好意的に紹介されました。

私はその時のコンサートに刺激を受けました。

解説をしながら自分も演奏するってすごく素敵！おもしろそう！私もやってみたい！・・・ただ、ドイツ語ではできないゾ・・・。

ずっと構想を温めて、日本に帰国してすぐに計画をしました。知人のツテで会場を借りて、ピアニストを探してチラシを作りながら始めました。

まず、お話をしながら演奏というスタイルに、当時は演奏者もお客様も慣れていませんでした。採算の取れない企画でしたが、私が子育てをしながら、家族に手伝ってもらいながら走り続けた期間はこのレクチャーコンサートにずっと支えられていました。

共演者には本当に助けてもらいましたし、たくさんのご迷惑をおかけしました。慣れない準備と進行、控室さえ予算を取ることのできない自己満足のコンサート。

続けていた意味は、自分が弾き続けるための場所を自ら作ることだけでした。

「本物に迫る」

私はヴァイオリン演奏から「本物」を届けたいと思っています。

でも、「本物」ってなんでしょう？

私が思っている音楽家の場合で読み解いてみましょう。そして、今回の場合はリサイタルに限ってのシチュエーションで考えてみます。

演奏技術に問題がない:基本的なことですが、聴衆が不安なく聴くことができる状態が前提になります。

そのうえで、しっかりと裏付けのある曲目解釈による演奏に、演奏者の独自な解釈が表現されていることが大切だと思っています。

私はリサイタルのプログラムを決めるときに、大きなテーマを決めます。それは漠然とした概念だったり、言葉だったり、感情だったりしますが、「今回はこんな風に自分を演出しよう」と思いながら準備に入ります。１年間の自分を表現することになるので、難しく感じることもありますが、リサイタルを弾き終える頃にはすでに次のテーマを思い浮かべながら演奏しています。そのテーマに沿って弾きたい曲を考え、時間配分、自分の力量等を整えていきます。大きなテーマから外れないように注意しつつも、ちょっとこじつけることもあります・・・

そして、最後に聴衆に何を持ち帰ってもらいたいのかを考えます。私自身が心の奥底で思っている芯の部分を感じ取ってもらうにはどうしたら良いのかを。そこが「本物」ということだと思っています。演奏者の心の芯の部分から発せられるエネルギー。その熱烈なエネルギーを受け取ってほしいという願いが演奏に反映できるかどうかが、演奏者の本気→本物につながっていくのだと思います。

私には、演奏者の意図まで感じ取ることができるような聴衆の耳を育てていきたいという野望があります。演奏者のエネルギーを感じ取って、演奏者から「本物」を受け取ること。そこで感じたすべての感覚を、あらためて日常生活のなかで反芻してもらいたいです。何を感じたのか、何に心の琴線が触れたのか。そして、自分の気持ちに気がついてほしいと思っています。今、自分が何を思って生きているのか。

12月のリサイタルプログラムがほぼ決定しました。

私が一番伝えたいことは何だろうか？

ヴァイオリニストとして演奏しているときに、私が一番伝えたいことは、コンサートの時間を使って【心を揺らしてほしい】ということ。いつも同じことを考え続けて、固まってしまった固定観念や、自分自身で作ってしまった思い込みを脱ぎ捨てて、音の渦に巻き込まれる経験をしてほしい。ただそこに佇み、ホール全体から押し寄せてくる音の波を身をゆだねてほしいと思う。どんなことを感じて、どんな音に自分が反応するのか。曲の解釈や構造はわからなくても良いから、そのとき何を思うのかに耳を澄ませてほしい。

そしてその先に、私という音楽家がいることに気がついてほしいと思う。毎年聞きに来たくださる方たちが、私の生きてきた日々を感じ取っていただけたら嬉しい。成長したか、留まっているのか、音に耳を澄ませて私の心の声を聴いてほしい。

私は常に最善を尽くして、最高のパフォーマンスを届けることを約束したい。

「本物」にこだわって、聴いている方へ挑戦状を送り続けたい。

「この感覚がわかってもらえるか？」「この解釈はあなたの気持ちにどう反応するか？」「あなたはこれを聴いてどう思う？」

そうやって演奏しながら問い続けていたいと思っている。だから私はいつも本気で聴衆に向かっていく。聴衆には難しい曲であろうとも、理解できない音楽であろうとも、私はその曲を演奏して聴衆に疑問を投げかける音楽家でいたい。

音楽に関しての小説や物語は率先して読む方ではありません。

どうしても勉強の要素が大きくなって、苦痛になるから。

今回手に取った本の帯に【忘れかけていた音楽の喜びを再び取り戻していった・・・】という言葉に魅かれたのですが、実際にページをめくるまでに半年もかかってしまいました。

コンサート繁忙期には、音楽についてのことなどを延々と読んでいられないメンタルだったし、冬眠期間中は楽器の名前さえも見たくなかったです。

でも、そろそろ自分を鼓舞しなければならない時期になっているし、積読も最終コーナーだったのであきらめて読み始めることにしました。

主人公が、パリの片隅にある不思議なピアノ工房に魅せられて通い始めて、ピアノを手に入れる。忘れていた感触、憧れていたピアノ。しかしそこからが出発だった。ピアノという楽器の構造、部品の知識、ピアノの辿ってきた時代背景。そして人（調律師・ピアノ教師・ピアノ製作者）。工房主と交わされる会話から交流が生まれ、視野が広がり、日常が今までより鮮やかに動き出していく。

【調律師は科学者であり、アーティストであり、心理学者でもある】

という一文には、深く頷きました。

私はピアノ調律師をとても尊敬しています。

いつもお世話になっているリサイタルの調律師は、ピアノ自身の持つ魅力を活かしながら、私（ヴァイオリン）との協和・共鳴が最大限に発揮されるようなチューニングする技術を持っています。私の音、プログラム、ピアニストとの相性などを透かして見られているような気がします。

いつも感心してしまうのが、本番のテンションにぴったりに合わせてくることです。

彼は朝一番に調律をした後は、後ろの席でじっとリハーサルを聞き、リハーサル後は本番直前まで微調整を繰り返し、私がステージに立つ度同時に去っていきます。リサイタル中に調律が破綻することがないとわかっているので、本番の立ち合いはお願いしていません。プロの仕事とは、こういうことなのだ、と身をもって感じます。そして、いつも「自分もプロの仕事をしているのか？」と問いただす時間にもなります。

演奏することだけがプロではない。

コンサート前後の、全てのプロ集団が集まってコンサートを作り上げていく。

舞台に立つ演奏家は、そのすべてを引き受けて聴衆へ届ける。

音楽の喜びを再び取り戻すことができたか？

私の場合は、１２月のリサイタルへのカウントダウンが始まった・・ということです。