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38「姉妹：私の場合」

2025/02/07

日常風景

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

私には姉がいます。

5歳半（6学年）違うので

幼い頃はまるっきり相手にしてもらえませんでした。

喧嘩なんて、一方的に私が挑んでいるだけで

姉はずっと知らん顔してました。

勉強家で真面目。

時々ポロリと面白いことを言うけれど

周りの人が気がつかないこともあったりして

近くにいる人だけが笑っている。

運動神経もそこそこあって

直線を走るのはものすごく速いのに

障害物競走になると途端に

あれ？どこ行きました？？？・・・

両親も姉への信頼は絶大で

期待も大きかったです。

「お姉ちゃんなんだから」

「しっかり勉強しなさい」

今の時代ではNG表現のことを

当然のように言われていたな、と。

私の分まで怒られていることもありました・・・

（次女あるあるの要領の良さで）

姉は語学の才能があり

ドイツ語・英語は問題なく話せて

フランス語も「なんとなくわかる」らしいです。

独立心の強い姉は、17歳の時にドイツの音楽大学に入り

独り暮らしをしながら

生徒を教える音楽教室の先生にもなり

学士過程、修士課程を終えて

コンサートピアニストという称号を得ました。

もちろん、途中で体調を崩したり、

家族にとっては意味不明なこともしていました。

若さあるあるでしょうか。

だから、私たち姉妹が一緒に暮らした時間は

１１年に満たないくらいのもの。

「ひとりっこ」が２人いるような感じでした。

彼女の得意とするのはピアノ教育。

演奏家として舞台に出るというより教育者として

生徒さんを指導することに喜びを感じていました。

日本に帰国してからも、指導者としての仕事中心でしたが

50代半ばで病気から失明し、盲目となりピアノを辞めました。

自宅からピアノを運び出す日

私も一緒にピアノを見送りました。

彼女の音楽家人生の終わりでした。

それからのち

白杖歩行訓練や点字練習、安全に生活をするための

新しい生活様式を学び

長く長く、苦しい時間を経て、

彼女は今、点字教室の指導をしています。

「やっぱり教えることが好きなの。

生徒さんにいろんな可能性を伝えることに燃えるのよ！

アレコレおせっかいなのよ、私」と話す姉はいつも生き生きしています。

↓姉のポッドキャスト

https://podcasts.apple.com/jp/podcast/%E8%A6%96%E8%A6%9A%E9%9A%9C%E5%AE%B3%E8%80%85%E3%82%86%E3%82%8A%E3%81%95%E3%82%93%E3%81%AE%E6%97%A5%E3%80%85/id1551338944

私自身の子どものころは

ヴァイオリンを弾くより

身体を動かしているほうが得意で

お勉強はまぁまぁ・・・

体育の成績だけはずば抜けて良くて

音楽高校を受験するときは

最後の最後まで悩みました。

体育大学に行った方がいいかも、って。

ヴァイオリンの練習だって

当時、２時間程度が限度のお粗末さ。

両親もため息をつきながら

「あなたは本当に体育が好きよね」と

半ば呆れるように

「ヴァイオリンはどうするの？」と言いつつ

目の奥は「仕方ないわね～」といった諦めが

透かして見えるような物言いでした。

それでも

体育の道を選択することはなく

ヴァイオリンを相棒にすることに決めて

弾き続けることにしたのです。

多分「これが私の道かな」と直感がささやいたから。

音楽の道に進んでからは

同学年の友人に刺激を受けて

勉強し

練習を重ねて

七転八倒しながら

頭をひねり

まだまだ

今もなお弾き続けています。

「やっぱりヴァイオリンを弾いているときが自分らしいかな」と思うから。

でも、いつ何かが起こってヴァイオリンが弾けなくなるかもしれません。

私は姉のように多才ではないので、そんなことになったら不安しかないですが・・・

そんなことになったらどうしよう・・・

（考えをやめよう）

姉との6学年差の大きさは

時に意地の張り合いになり

競争相手になり

価値観の違いをぶつけ合い

お互いに傷つくことが多かったものが

今では「同じ年代」となって

穏やかな関係になりました。

姉が私の存在を

「小さな何もできない妹」から

少しだけ認めてくれたからかもしれません。

個性が違い

目指すゴールが違い

生活スタイルも全く違う

私たち姉妹。

それでも何か

そこはかとなく

共通点があります。

それは根底に流れる家族の基盤なのか

同じ音楽家という道を経験しているからなのか・・・

月に１回程度

定期的に会う姉妹の会。

相変わらず私は「妹」という立場に甘えて

ヘラヘラしているけれど

それでも姉の盲目になった目の代わりに

外側から彼女の心の奥を覗いているつもりです。

37「オクターブ練習に思うこと」

2025/02/06

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

今日は冷えました。

なかなか身体があたたまらず

ピアノの練習をしていたら

ショパンのエチュード第１番が

かなり弾けるようになりました。

素直に嬉しい・・・

（冷静に見れば現実逃避ともいえるが…）

私の自宅にあるピアノはヤマハのアップライトピアノ。

鍵盤一つの幅は約2.2㎝。

オクターブ（例えばドから7つ先のドまで）の距離が約18.8㎝。

（実際に弾く時は鍵盤に指が届いていれば良いので18㎝広げられればOKです）

私の中でピアノ弾きとは、オクターブが届くかどうか。

どれだけ余裕をもってオクターブが弾けるか？

オクターブの中に他の音も弾くことができるかどうか？

たいていのオクターブは親指と小指を広げて同時に弾くので

オクターブの幅を感覚で覚えていると

とてもラクに弾くことができます。

私の親指から小指まで19㎝ですが、オクターブを弾く時は18㎝で弾くことができます。

1㎝の余裕は大きいです。

鍵盤の幅が決まっているってステキ～！と思ってしまうヴァイオリン弾き。

私はヴァイオリンでオクターブを弾くのが苦手です（プロなのにそんなこと言っていいのか？）

なぜなら小指が短いので、オクターブが苦手なんです。

（ヴァイオリンは人差し指＋小指、または人差し指＋薬指でオクターブを弾く）

ヴァイオリンのオクターブの幅ってピアノのように㎝で表せることができないので

耳で聞きながら感覚で確認していきます。

場所によって音が出にくかったりするので

きっちりと合うまで忍耐力が必要です。

指を変えるフィンガーオクターブ（人差し指＋薬指→中指＋小指、交互に動かす）なんて

いつも涙目になりながら練習しています。

とても地味～な練習、そしてかなりハード・・・

手が冷たい時にこの練習をしてはいけません。

手の筋を痛めますよ。

充分に手を温めてから弾きましょう。

そして、長時間この練習をしないこと。

毎日、短時間で。

私も自分のルーティンはありますが

身体の変化とともに

練習方法も変化（進化）させなければなりませんね。

今年は時間をかけて、じっくり取り組みたいと思っています。

36「もくもくと（孤独に）練習する音楽家のひとりごと」

2025/02/05

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

寒さに負けてしまいそうな毎日。

それでも春が近いと感じるのは陽の長さ。

夕方5時を過ぎても明るいのは

何となくホッとします。

今は4月のコンサートに向けて練習しています。

30分の小さなコンサートなのですが

自分で選曲したプログラムが手強くて

いつものことながら

四苦八苦しそうです。

私の悪い癖。

身の程知らず・・・

でも、練習すれば弾けるようになります。

慌てず

騒がず

コツコツと練習するだけです。

今の時期は「無の境地」で

指に音の場所を覚えこませます。

頭の中では

色彩豊かな音の表現方法を考えつつ

実際の音は

ひたすら反復練習を繰り返します。

時々「できない～」って独り言を言っています。

「ごはん何にしようかな～」って考えているときもあります。

諦めてピアノを弾いて逃げているときもあります。

弾けない場所は、小さく区切って。

ゆっくりのテンポで音を拾い上げて

順番につなげていく。

ひとつつなげられたら

その前後をゆっくりつなげる。

テンポを速める。

頭で鳴っている

自分の音にむかって

積み上げていく。

音楽は一瞬の芸術。

音を放ってしまったら

元に戻らない。

本番ではそのことを考えています。

悔いの残らない演奏にするには

やっぱり地味な練習。

ホント、地味です。

ええと。

3月にもコンサートがあるのですが

全く違うプログラムなので

これもまた

黙々と練習するのみです。

時間制限があるのでMCで長くなってしまわないように注意です。

（マイクを持つとおしゃべりです）

こちらの曲たちは、少し地味を通り越して

曲の色合いを模索中です。

この時期は

いつもこんな風に過ぎていきます。

地味な生活ですが

嫌いではありません。

35「五感を大切にする生活を」

2025/02/04

日常風景

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

立春を過ぎて暦の上では春。

まだまだ寒いけれど春に向けて準備をしていきましょうね、という

季節の後押しを感じます。

これは、四季を大切にする日本人の繊細な部分。

私はこの感覚がとても好きです。

日本人で良かったな、と思う瞬間です。

私は公式LINEで二十四節気に沿って

五感を大切にするメッセージを発信しています。

季節の巡りを意識すると

無理のない緩やかな生活が進んでいくように思えます。

少し先の季節を感じながら

音を紡いでいくことの楽しさ。

音楽の中に流れる季節。

空気や色彩の豊かさを感じることによって

音楽の表現力は倍増していくと思います。

西洋文化にはない

日本人にしか表現することのできない

四季の彩り。

主に西洋音楽を再現する音楽家ではあるけれど

自分の生きている世界に自信をもって

生きていきたいと思っています。

GRACEFUL STYLE

五感を大事にする生活をご一緒に感じませんか？

34「ヴァイオリニストのアクセサリー事情」

2025/02/03

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

今日はヴァイオリニストのアクセサリー事情についてお話ししましょう。

ヴァイオリンを演奏するときに、一番気を遣うことは

「邪魔にならない」ことです。

衣装やアクセサリーが気になって、演奏に集中できないことが一番もったいないことです。

私はアクセサリーに関して

ネックレスはしない
垂れ下がるピアスはしない
指輪は右手だけ
ブレスレッドはしない
ビーズ飾りのものは極力避ける

といった制約を設けています。

「ネックレス」は汗っかきなので、アクセサリーが皮膚に張り付く感じが不快なのでしません。

「ピアス」は楽器に当たる可能性があるので、小さくて光をうけて輝くものを好みます。

また、アクセサリー作家さんに作ってもらった右耳だけのビーズイヤリングは好んでつけます。

軽くてしっかり耳に装着できるので落とす危険がありません。

「指輪」は結婚指輪も右手薬指のサイズで作りました。

今は夫の結婚指輪も右手中指にしています。

右手だけは色々と楽しんで重ね付けをしています。

「ブレスレッド」は弓をひっかけてしまったり、ふいに楽器に当たってしまうことを考えて演奏中はしません。

「ビーズ飾り」は悩ましいところですが、洋服であれば肩回りから遠いところであればOKにしています。

コンサートへいらっしゃるお客様は、演奏者がどんな衣装を着ているのか楽しみにされます。

舞台へ出ていったときに、おっ、という声が聞こえると

「よし、今回は成功した～！」と一人でニヤニヤとしてしまいます。

それだけでコンサート自体が盛り上がります。

自分自身が楽しくなるので、お客様にその雰囲気が伝わります。

女性のお客様は、遠くからでもよく見ていらして

終演後にお会いした時に

「イヤリングの色が衣装と合っていて素敵だった」

「指輪がきらきらしていて可愛かった」と

感想を伝えてくださる方もいらっしゃいます。

もし、コンサートへ出かけることがあったときは

女性のアクセサリーに気を留めてみてください。

その方の個性が出ているかもしれません。

その方のポリシーが表れているかもしれません。

アクセサリーに正解・不正解はないので

演奏者のこだわりが感じられますよ。

近頃の男性演奏家も、とてもおしゃれでスタイリッシュなので

彼らのこだわりがどこにあるのか探してみることも楽しいでしょうね。

アーティスト写真を撮るときは

アクセサリーで盛った方が良いなぁ・・・と

反省したものが今日の写真です。

いつもの感じで撮ってしまった・・・

ちょっと寂しい印象ですね・・・

生活者としての自分と

演奏家としての自分に

かなりのギャップのある身としては

時々「おぉ、辛いな」と思うこともあるのですが

その話はまた今度。

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